Ichiyoh Talks

　　月1回水曜日に開催される「水曜グルーブ」というクラスで、2019年より、「ペンギン兵が立つ酒場」という作品をつくっていたが、コロナ禍になってから以降、一回も開催されていない。
　　つくりかけとなってしまった作品は梱包し、倉庫にしまい、2年と6ヶ月、一度も目にしていなかった。ところが昨今、コロナが一段落したこともあって、そろそろこのクラスを再開してほしいという声があり、先週ひさしぶりに作品の梱包をほどいた。
　　(下の写真)。
　　すると、思っていたよりも遥かによく出来ていたのでおどろいた。自分で言うのもなんだが、斬新で、且つユニークな作品である。俄然やる気が出てしまい、思わず2〜3日、ムダにいじくり回してしまった。
　　実は本作をつくるのは今回で2度目である。1度目は10年以上前、ある方からの依頼で制作したのだが、つくるのが非常に難しい作品だった。まずペンギンの絵がむずかしく、壁の造形がむずかしい。加えてドアなどの建具がすべて金属製であり、金属加工の技術がいる。等々。普通のドールハウス技法ではちょっと太刀打ちできないような作品だった。
　　なんでそんな難解な作品を、わざわざこのグループの課題作に選んだのかというと、スタート時点での参加者8名のレベルがあまりにも高かったからである。8名全員がドールハウス界のスターであり、作品写真集を出版しているような方々だった。そんな方々を相手にヤワな作品のつくり方など説明できない。
　　で、結局、再開スタートは、2022年10月19日午前11時から@はがスタジオと決まったが、それら8名いたスター生徒たちは2年と6ヶ月のあいだに徐々に去ってしまい、残ったスター3名での、かなりスカスカムードでの再出発となる。
　　そういう訳で、ぼくのホームページに「満席につき見学できません」とあるのは間違い。当日はゆっくり見学できますので、希望者がいらっしゃればお申し出ください。見学無料です。

　　以前「消防署をつくる」という拙著をここで宣伝したことがあった。(7/21日付け小欄)。この本は、ぼくの工作教室で配っていたマニュアル書(作り方説明書)を、ヘタクソな手書き文字のまま一冊に綴じたレアもので、読んだからといってつくれるわけではありませんと但し書きを入れてあるにもかかわらず、ときどき売れる。
　　それを元生徒のマガラさんが一冊買ったことは知っていた。その後マガラさんから、当該作品をつくる上での必要部品の注文があって、それらを送ったことも覚えている。だが、それでもなお、実のところ、まさか本当に彼が、つくるとは思っていなかった。
　　ところがである。あるとき彼は自分のフェイスブックページに下のような写真を掲載し、小生のドキモを抜いてくれた。外壁の色や二階の散らかり具合など、どこもかしこもまるで拙作そっくりではないか。(下の写真はマガラさんの作品です。わたしのではありません)。
　　——-マガラ氏恐るべし、である。
　　作品は、このあとトタン屋根の制作へと進むが、そのための材料もすでにお送りしたので、早晩きっと目を見張るような、立派な屋根が出来あがることだろう。
　　というわけで、拙著を読めば作品がつくれるという事実が、図らずもマガラ氏の偉業によって立証されたことになり、著者としてこの上ない喜びに浸っている。ただし窓わく等の部品は絶対必要なので、この記事を読んで、マジでつくろうとお考えの諸兄は、どうか遠慮なくドシドシそれらをご注文ください。まだ幾らかの在庫がありますので。

　　写真は、2019年9月にスタートした「デカルト通り48番地」制作講座においてつくりつづけてきた作品だ。途中にコロナがあったりして、予想以上の時間がかかったが、やっと完成させることができた。
　　19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したウジェーヌ・アジェという写真家がいる。レトロな時代のパリ街並みを撮った風景写真を数多く残している。彼は自分が撮った写真のすべてに撮影場所の地名を記録していて「デカルト通り48番地」と記した写真には古ぼけた小さなパン屋が映っている。その写真を気に入ったわたしは、2011年、アジェが記した地名と同題のアートインボックス作品をつくった。オリジナルの写真はもちろんモノクロなので、色はわからず、この時はそれをブルーの作品として仕上げた。(当サイト作品ギャラリーに写真があります)。それから8年経って、ある生徒氏からリクエストがあり、そのアジェ作品を工作教室のテーマとして取り上げて欲しいと言われ、もう一度つくることになった。しかしおんなじ作品が2個出来あがってもしょうがない。
　　という訳で、こんどはブルーではなく、ピンクのデカルト通りに挑戦することになった。
　　教室での実技指導はすべてピンクで行ったが、生徒のみなさんは以前つくった拙作のようなブルーを目指すという、ちょっとややっこしい展開に。そして、あたりまえだが、わたしの見本作はピンクとして完成！
　　色が違うとまるで違った作品に見える。
　　さて、題名はどうするか‥。

上がピンク色の「デカルト通り48番地」。今回フレームの色にちょいとこだわり、うすいわさび色っぽい新色を使ってみたが、うーん、よくわからない。違和感はないのだが、地味過ぎたか。

　　　うちのクラブ(渋谷クラフト倶楽部)でもっとも活躍しているアーチストのひとり、ゴジラ作家山脇隆さんの作品展へ行ってきた。
　　　といっても今回ゴジラは一点もなく、かわりに不思議な形状のクリーチャーたちがわんさかディスプレーされ、アブノーマルな祭りでも繰り広げられているようだった。フィギュアでもなく、ゴジラでも怪獣でもなく、虫でもトカゲでもなく骸骨でもない、まさに「山脇ワールド」としか言いようのない造形作品たち。それらをたっぷり堪能することができます。
　　　おススメです。
　　　まだやってますので、是非！

　　　タイトル: 山脇隆個展〜無響渓谷よりの使者〜
　　　会場: SPAN ART GALLERY
　　　　　　中央区京橋2-5-22キムラヤビル3F
　　　　　　電話:03-5524-3060
　　　日程: 2022/9/3sat〜13tue 11:00〜19:00
　　　　　　(最終日は17時閉場)
　　　URL: https://span-art.com

　　スタジオの近所に飲食店が一軒もない。
　　教室のあとや夕方客が見えたときなど、アルコール補給のために駅前まで歩かねばならぬのは、高齢の身にはちと辛い。
　　10年前までは、スタジオのむかいに「ビッグワン」という焼肉屋があって、この店が30年も続いたことは幸せなことだった。教室が終わるとただちにみんなでしけこみ、来客があればすぐにこちらに移動できた。ところがある日店のママとマスターが大喧嘩し、怒ったママがプイと店を出てしまい、あっけなく潰れてしまった。
　　それから10年。
　　いろいろなオーナーがビッグワンの後釜に入ったが、どの店も長続きせず、ほんの3ヶ月ほどで撤退した。最後に入った「舟ちゃん」(居酒屋)だけは一昨年の4月にオープンしてから今年の5月まで、2年以上続いた計算だが、その間ずっとコロナ。コロナとコロナのあいまに、たまーに店を開けるって状態だったので、やっぱ、通算100日ぐらいしかやっていないと思う。
　　舟ちゃんの灯が消えて3ヶ月。
　　我がスタジオは陸の孤島と化し、かといってコロナはまだまだ続いているので、舟ちゃんの後釜は当分現れないだろうとあきらめていた。そしたらである。先週突然舟ちゃんの入り口が開き、工事人らしき面々が店内の備品を大量に撤去している姿を見た。なんだこりゃあ！ 飲食店での家賃収入に見切りをつけた家主が、事務所か、店舗へと、店内造作を改めるための工事をおっぱじめたのかと、わたしはそう理解した。
　　それからは毎日見に行った。すると舟ちゃん時代の造作をぜんぶ取っ払ったあと、こんどは内装工事が始まり、アレレ、どうもまた飲み屋っぽくなってきた。
　　そして、とうとう下の写真を撮った。
　　写真のあと、外にいたおじさんに訊いてみた。
　　「なにになるんですか?」
　　「居酒屋らしいよ…」
　　だって。
　　バンザーイ!!!!!!!!!!!!!!!!!

　　　きのうの最終日、午後2時ごろ、新宿の京王百貨店で開催中の「ドールハウス展」に、滑り込みセーフで顔を出すことができた。ここ数年ずっとコロナだったし、その前は同時期開催の「北海道ミニチュアショー」のほうに出演したりして、京王に来たのはずいぶんひさしぶりのことだった。
　　　最終日なので、さぞかしヒマだろうと予想していたら、あにはからんや、そこそこ客がいたので驚いた。聞くと大盛況だったようで、な、なんと、売り上げが2,000万円を超えた(全体で)という。その数字がスゴいのかスゴくないのかよくわからんが、展の成否を売上ではかるあたりはさすがデパート。浅草のショウでは常に入場者数を競っていた。
　　　すこっつぐれいさんや、シックパパさん、浅井(亥辰舎)さん、箪笥の古市さん、バンビさんや、河合(厨房庵)さん、その他いろいろな方々とお会いすることができた。

　　　このごろ教室でつくる作品は12分の1スケールのものばっかりになり、(むかしは80分の1の方が多かったのだが)、すると、かなりぶ厚い木材を切らねばならず、(80分の1ならデザインナイフで済むところを)、12分の1となると、どうしても丸ノコなどの電動工具に頼らざるを得ない。ところが丸ノコでの切断はガーガー騒音がともなう上に大量のおがくずが舞い、ふつうの人の家庭での作業には不向きである。もちろん東急ハンズで切ってもらうことも可能だろうが、現物あわせで、自分で切りたい場合もある。
　　　まあそういったことをいろいろと斟酌し、作業場を持たない生徒諸氏への便宜を図るという意味で、わたしのスタジオを解放することを考えた。

　　　①わたしの作業場を勝手に使って構いません。
　　　②わたしの道具も使って構いません。
　　　③昼でも夜でもいつ使っても構いません。
　　　④丸一日使おうと一時間だけ使おうと自由です。
　　　⑤来る前にあらかじめ連絡をください。

　　　以後、わたしの作業場を使って勝手に作業することを「自習」と称する。自習は消費税込み一回1,000円。一時間だろうと丸一日だろうと一回1,000円いただきます。自習はあくまで自習であり補講ではないので、基本的にわたしはなにも説明しません。
　　　自習とはそんなことである。ドシドシわたしの作業場を使って、どんどん各自の作品を仕上げてほしい。どんなものをつくってもかまわず、現役生でなくても、顔を知っている方ならば利用OKです。
　　　希望者は連絡をください。
　　　自習制度については以前にも一度お伝えしたことがありましたが、ご存じでない方も多いと考え、再度ご説明いたしました。