Ichiyoh Talks

　9月7日付の小蘭で、東家教室における人力車の幌(テント)が、「やっと出来上がった!」と、喜びの投稿をした。それから3ヶ月。とうとう全体を完成させることができた。(下の写真)。
　「バンザーイ!!!」
　いやあ、むずかしかった。
　車輪も座席もドロヨケも、どれもむずかしかったが、3ヶ月前にできあがっていた幌の、その手前に取り付けるアーム(テントの骨部分の手前側に見える細い金具)が超難関で、うまく作れるかどうか、最後まで自信が持てなかった。
　以前にも書いたが、人力車はわたしにとってチトむずかし過ぎる課題なのだ。なので伊東屋のときにはサノ・キョウシロウ氏に制作を丸投げしている。その後第一次東屋教室のとき、仕方なく自分で2車作ったが、2車とも出来は散々だった。それから17年。これが人生最後の人力車になるだろうと、今度こそはと裂帛の気迫を込めて望んだ。そしたらである。やっとですよ。今回だけは、いくらかマシなものが作れた。(と、自分ではそう思っている)。懸案だったアームもちゃんと収まり、いまにもスーッと横へスライドして、バサバサッと幌を広げそうに見える。(と、自画自賛)。
　ま、とにかく、出来てよかった。
　ちなみに、この人力車を含む「第二次東家教室」はあと4回(4講座)で完結する予定だが、これでやっと終わりが見えてきた。

　秋葉原スーパービル6階の「イエローサブマリン秋葉原スケールショップ」(通称:イエサブ)が12月3日をもって閉店することになりました。ビル老朽化に伴い立て替えが決まったからです。なお新ビル完成後、店がどうなるのかなど、将来のことに関しては、いまのところ未定だそうです。
　従いましてこの店のフロアーにあったわたしのショーケース「はがいちようのミニチュアコレクション」(通称:イエサブの棚)は、12月3日を以って撤去することになりました。お買い物があれば3日までにどうぞ。急な話だったので、そのあと棚をどうするのか、まだなんにも考えていません。
　2001年、銀座伊東屋で開催した作品展に、当時イエサブの店長だったキウチ・カズオ氏がお見えになり、「ここに展示されている小さな作品で、残ったものがあれば、ぜんぶうちの店の棚に並べませんか‥」と提案され、同展撤収の帰りに秋葉原へ立ち寄っていくつかの作品を降ろしたことが、秋葉原におけるイエサブの棚のはじまりだった。
　このときイエサブは旧ラジオ会館の7階にあった。
　当時の秋葉原はまだ「電気街」と呼ばれていた時代だ。同ビルもイエサブ以外はほとんど電気機器関係のパーツ屋で占められ、街全体の雰囲気もいまとはだいぶん違っていた。
　それから22年。
　秋葉原はすっかり変わった。2005年に筑波エクスプレスが開通したことをきっかけに急激に人が増え、旧ラジオ会館は新ラジオ会館へと建て代わり、いまやそこいらじゅう外国人だらけだ。
　その後イエサブは現在のスーパービルへと移ったが、その間わたしの棚はずっと現店長・タクマ・エイキ氏のもとで管理され、彼らとともにあった。タクマ氏は旧ラジオ会館時代からのスタッフで、長いこと本当に世話になった。
　この場を借りて御礼を申し上げます。

　1995年から96年にかけて、HOゲージ(1/80)のSLを格納する機関庫を沢山つくった。同時に「木造機関庫制作記」という本を書き、96年の春、渋谷のパルコで、「80分の1の世界／木造機関庫たち」という個展を開催した。これがわたしの作家デビューであった。
　この会場へ、ミヤジマ・ユタカという方も足を運んだという。
　それから24年経った1919年の秋、そのミヤジマ氏から突然のメールが届いた。内容は、むかしパルコで、はがさんの機関庫を見て、本(拙著制作記)を買い、それ以降すっかり機関庫作りにハマってしまい…、とあり、ミヤジマさんが作った機関庫の写真が複数枚添付されていた。それがあまりにも素晴らしい出来栄えだったので、2020年11月27日付の当欄で紹介したことがあった。
　だがこのときはまだ当人とお会いしていなかった。
　それから数ヶ月後、彼がひょっこりぼくのボロスタジオに立ち寄ってくださり、念願の初対面を果たした。小生と同年代と思われるミヤジマ氏。現在鎌倉で自家焙煎のコーヒーショップ「鎌倉珈琲香房」を経営していると聞き、今度はわたしが鎌倉へ出掛けて、氏のコーヒーを味わったこともあった。
　そのミヤジマ機関庫の後方には白樺の木が数本立っていて、そこを狙った写真がなかなか良かったので、そちらも掲載したいと先日許可を求めたところ、「改めて写真を撮り直す」とおっしゃり、約30枚の追加ショットを送ってくれた。
　やはりすばらしい写真ばっかりだったので、どれを使うか非常に迷ったが、迷った末に、白樺よりはSLメインへと気が変わり、贅沢にも2台のSLを従えて撮った一枚(左上にチラッと白樺も見えています)を下に掲載し、改めてミヤジマ製機関庫を讃えたい。この機関庫が、むかしパルコの会場に陳列した拙作と同型だということは、まことに光栄なことである。

　再々お伝えしているように、ぼくの教室の現役生徒とOB生たちの集まりを「渋谷クラフト倶楽部」という。むかしは教室が渋谷にあったので、こんな名前になりました。作品展の開催や、勉強会や、飲み会などが、クラブ員たちによって自主的に運営されている。
　その17回目となる作品展が来年2月に開催される。

　Title: はがいちよう&渋谷クラフト倶楽部作品展
　日程: 2024年2月25日(日)〜3月2日(土)
　時間: 11:00〜20:00 (初日は午後1時開場・最終日は19時まで)
　会場: 東京交通会館B1Fゴールドサロン(JR有楽町駅前です)
　電話: 03-3215-7933(期間中会場直通)
　入場: 無料

　今回というか、このごろ毎回そうだが、本展は生徒作品とわたしの作品との合同展というかたちで開催される。会場の半分に生徒作品を、残りの半分にわたしの作品を展示するというジョイントエキシビションである。
　本件の打ち合わせのため、先日、当クラブ会長の山野順一朗氏がやってきて、いろいろとはなし合い、またご要望もうけたまわった。要は最近ぼくの教室へ入ったばかりの新しい生徒さんたちや、まだクラブに入っていない方々にも、本展のことを伝えて、出品を促してほしいということだった。
　「じゃあブログで宣伝しますよ…」
　と、山野氏にはそうお答えし、いまこれを書いている。
　新しい生徒のみなさん、あなたの作品を、われわれの作品展に出品しませんか?　ぼくの教室で作ったものでなくても、自分で作った立体的な作品なら、ゴジラだろうと人形だろうと、出すものは、なんでもOKです。
　——-出品希望者は連絡をください。
　(出品料は一品12,000円、二品15,000円だそうです。)

　「THトーキングヘッズ叢書」という雑誌(季刊誌)に、もう10年以上にわたって「立体画家・はがいちようの世界」という連載コーナーを持っている。その連載が今回で42回目になる。そのように、長いことお世話になっているトーキングヘッズ誌の、最新号である第96号「GOTHIC-Rゴシック再興〜闇に染まれ」が、一昨日発売になった。
　今号の特集は「ゴシック」だ。
　「ゴシックの源流から、ゴシックな精神を受け継いだ現代の作品までを俯瞰し、建築はもちろんのこと、ドール、廃墟美、身体改造、南部ゴシック、千夜一夜など、アート、文学、映画等々、多様な視点からその特質を紐解きました。また特集以外でも、レビュー・エッセイなども豊富に掲載しています。ご高覧いただき、ぜひ諸媒体・SNS等でご紹介いただけると幸いです。」
　——-だ、そうです。

　もちろんアマゾンでも買えます。
　編集＝発行＝アトリエサード／発売＝書苑新社
　A5判／全208ページ／本体1500＋税

　下に掲載したわたしのページはほんの刺身のツマに過ぎず、あとはガツンと文字がつまった優良記事のオンバレードである。「ゴシックの精神とは何か」にはじまり、「ゴシック作品に通底する精神とは?」や、「クィアでフリークな南部ゴシック『風と共に去りぬ』から『ノーカントリー』まで」…等々、どれも熱の入った記事で、読み応え充分だ。
　本好きのみなさん、ぜひお求めください。

　講師歴26年のあいだには外国籍の生徒も数名いた。
　最初は2009年、ニューヨークからやってきたアメリカ人のチーフンさん(当時の推定33才)だった。彼は約一ヶ月東京に滞在し、その間ほぼ毎日ぼくのスタジオへやってきて、単独講座を受けながら「水場エレジー」という作品(1/80)を仕上げた。
　2014年には、渋谷区在住のブラジル人女性サラさん(当時の推定30才)が、ひとことも日本語を話さぬまま、われわれと一緒に学び、故国に帰るまでの二年間に、目の覚めるような「孤独の世界」(1/80)や、他にいくつかの作品を仕上げた。
　そして2017年からは台湾のヤンさん(当時推定35才)が定期的に来日するようになり、ときには東京に長期滞在し、その間毎日ぼくのスタジオへ通い、受講と自習によって「小屋」(1/80)や「孤独の世界」をつくり、そして更なる作品を制作中に突然コロナ禍となり、以後来日が叶わなくなっている。
　また、コロナ禍の2021年には、ショウという中国人女性(推定26才)が「ブーランジェリー制作教室」へ参加したことがあったが、新婚ホヤホヤだった彼女はすぐにベビー誕生となり、ほどなく教室からリタイアした。等々。
　やたらと長い前置きになってしまったが、今年の7月から、また、新たな外国籍生徒が一名、われわれと一緒に、孤独の世界・制作教室に参加している。そして彼は、午後の鹿骨教室へも、途中参加ながら、急遽加わるなど、ヤル気まんまんである。彼の名前はオウ・コクさん。日本語が堪能な、大宮在住の中国人(推定33才)である。やたらと背が高い(191c)が、いたって温厚な性格なので、以後お見知り置きのほどお願いいたします。
　わざわざ外国のワークショップに参加するような外国人は、よっぽど腕に自信があるんだと思う。冒頭に挙げた方々も、みな概してスキルが高かった。そんな中でもオウさんは特別だ。
　下の写真を見てほしい。
　拙作「午後の鹿骨」のオウ・バージョン(未完成)である。
　本作の場合、わたしの作品では壁がモルタルだったが、そこを、オウさんはすべて下見板で覆い、まったく別のムードの作品に仕上げている。大した才能である。驚きました。

　急に涼しくなってまいりました。
　そんなタイミングで、久しぶりにギャラリーの宣伝をさせていただきます。
　はがいちようのミニミュージアム「Gallery ICHIYOH」では、ただいま作品展を開催中です。(下にリストアップした計23点の代表作を一挙にご覧いただくことができます。)
　住所: 東京都北区中里3-23-22／午前10:00〜午後6:00／入場料100円／予めご予約の上、ぜひご来場ください。
　https://ichiyoh-haga.com/private-gallery.html

　*現在展示中の作品
　「錠前屋のルネはレジスタンスの仲間」
　「DANONE／1944年夏」
　「デカルト通り48番地」
　「サンドニの夜」
　「ルイブランの青画廊」
　「エイミー&マドレーン」
　「中古屋ブェイセイル」
　「人形の鬘(かつら)を売る店」
　「カルベ酒を飲む女」
　「白い石炭商人」
　「キャフェ・ル・マルソワン」
　「セーヌ・フルール」
　「散髪屋チャーリー」
　「炭酸入りのレモネード」
　「寒い朝」
　「ブーランジェリー／B」
　「東家(あづまや)」
　「孤独の世界」
　「ジュール通りのガラクタ置き場」
　「ドラゴン通り118番地」
　「青春の東池袋」
　「ピエールの荷馬車」
　「いちようの作業場」