Ichiyoh Talks

　“これはもうジオラマによる新しい『絵画』／芳賀一洋による待望の新作／有楽町の交通会館に登場”という少々オーバーな見出しで、「月刊美術」11月号に、拙展の開催情報が掲載されました。記事を書いたのは編集部の下川拓郎さん。
　——-以下記事より。
　昨年の6月号「この春感動を呼んだ名品・優品・傑作選」や、同12月号、「あの日に帰りたい—–郷愁さそう風景」の扉で作品を紹介し、本年5月号のアトリエビューでもご登場いただいた造形作家の芳賀一洋さん(1948年生まれ)。
　古びた機関庫やさびれた工場街、郊外で朽ちかけた消防団などに想いを重ねた心象風景から、創業当時の伊東屋や、マンガ家の聖地トキワ荘の精緻な再現模型まで、妥協なくイマジネーションを働かせて制作された作品は、誰かが本当にそこで笑い、泣き、喜び、哀しんだ、営みの残滓を想像させずにおかない。見る者の心に深く静かにじわりと沁みる、情感があふれるたたずまい。これはもう「ジオラマ」の域を超えた新たな美術表現として十分な魅力と存在感だ。
　ただ画廊などでの扱いがないためなかなか実物を目にする機会がないのも事実。だが、来る10月末に有楽町の交通会館で開催される「芳賀一洋&渋谷クラフト倶楽部展」で待望の新作が展示される。
　これは芳賀一洋と彼が主宰する教室の生徒&OBによる作品展示会で、同会場では5回目の開催。今回、芳賀さんは昭和初期の日本の情景をもとにした、大作のストラクチャー作品4点と、レトロなパリを箱の中に造りこんだアートインボックス（立体画）約20点を発表予定。（他に師匠に負けず劣らずの出来栄えの生徒たちの作品46点も）。ぜひ、その無二の魅力に触れてみてください！
　＊次号、巻頭特集で芳賀作品にディープに迫ります。お楽しみに!!

　芳賀一洋&渋谷クラフト倶楽部展
　会期／10月31日（日）～11月6日（土）
　　　　午前11時～午後8時
　　　　（初日のみ午後１時開場）
　会場／東京交通会館・地下１階
　　　　ゴールドサロン
　　　　東京都千代田区有楽町2-10-1
　　　　TEL 03(3212)2931(代)
　入場無料
　＊初日午後6時より会場でオープニングパーティーがあります。

近況②「月刊『悠＋』（はるかプラス）11月号」のこと

　月刊「はるかプラス」11月号が発売になりました。連載中のHagaコーナー、今月の作品は「風に吹かれて」です。
　——以下記事より。
ホテルでの拙展宣伝のために制作した「ワンス・アポン・ア・タイム」という作品を前回紹介した。そしてこの「風に吹かれて」(縮尺80分の1)も、おなじ目的で同時期につくられた作品なのだが、前者と比べこっちは難しかった。
　できるだけ金属を使って、ごちゃごちゃとした、いかにもつくりにくそうな作品をつくるという方針で、まずは2基のクレーンから制作をスタート、途中で何回も挫折を繰り返し、それでも1997年の秋、どうにか完成し、翌年3月、新宿の京王プラザホテルのロビーに展示された。
　そして今週、有楽町の東京交通会館地下1階ゴールドサロンで「芳賀一洋&渋谷クラフト倶楽部展」開催（10月31日～11月6日）。本作を含めて約30点出品。入場無料。ぜひご来場を！

近況③「悠日3号」のこと

　雑誌「悠日3号」が発売されました。
　今号では「アジェのパリ／倉庫」を紹介。この作品にまつわる記事を書き、文末で12月開催予定の「悠日展」のことにも言及し、やや長い文章になりましたが、下にその全分を掲載します。

　アジェのこと

　旅回りの売れない役者だったウジェーヌ・アジェ(1857～1927)は、40歳を目前にして突然劇団から解雇を言い渡された。仕方なく彼は絵描きの道を歩みはじめるも、たちまちこれも挫折し、その後の30年を、彼はずっとカメラマンとして生きた。
　簡単に写真が撮れる時代ではなかった。重さ20キロもある旧式の暗箱カメラを担いで、70歳で没するまで、毎日彼は街へとでかけ、パリの街並や風物を写真に撮りつづけた。そうして撮った写真は7000枚に及ぶという。
　以前よりぼくは彼の写真を自作のディティールをつくる際の目安にしてきた。店の名前や、建物に取り付ける金具のかたちや、石だたみの柄を考えるときの参考にしてきた。だがその写真を全体として作品に取り込もうとしたことはなかった。ぼくのアートインボックスは常に第二次大戦後のパリを描こうとし、対してアジェの時代はそれより半世紀もふるく、街の雰囲気がだいぶん違うからである。

　月刊美術のこと

　「月刊美術」という雑誌がある。
　編集部の下川さんは大の自転車マニアだ。だから、ぼくが新しい自転車を買うとき、真っ先に彼に相談した。すると彼は親身になって考えてくれ、ある日御徒町の自転車屋へと連れて行ってくれた。
　その帰り道。
　「こんど芳賀さんの特集をやりたいのですが」と、なにげない調子で嬉しいことを言った。
　「つくり下ろしの作品をひとつつくっていただき、それを表紙にして…」と彼は歩きながら、いつもの調子でゆっくりと話しつづけた。
　「ところで、つくり下ろしって、なに？」
　と問うと
　「書き下ろしって言葉があるでしょ。だから芳賀さんの場合は、つくり下ろしかなって…。いま考えた言葉です。」
　な～んて会話があったのは去年の暮れ、馬具店の制作が一段落し、つくり下ろしをやるのにちょうどピッタリのころだった。しかしなにをつくったらよいのかがわからない。
　聞くと表紙の作品は出版社が仲介し、毎号販売するという。表紙になったということで黙っていても売れるのだそうだ。てーことは売れなきゃ責任問題ってことである。
　大いに悩んだ末、ぼくは天才アラーキの写真にあるような場末の町並みを連想し、そんな場所にある、しょぼくれたスナック風の飲み屋みたいなものをつくることとし、山谷や三ノ輪あたりでの調査を開始。と同時に作品が完成した場合のかたちを慎重に吟味した。絵と違い、間違ってへんなものをつくりはじめてしまうと、途中での修正がやっかいだ。
　そんな風にしてアラーキ的なるものを考えてひと月が経ったころ、突然頭の中で「出来た！」と思える瞬間があった。作品はそのとき完成、あとはただつくるだけなのだが、ひとつ問題があった。それは、その作品がどうも売れそうではないということ。

　そんなわけで、アラーキ風なものに約一ヶ月を費やし、挫折したあと、こんどは怪傑ゾロ的な情景を考えた。つまり馬や馬車が現役で活躍していて、しかも建物がスペイン風といった情景だ。アラーキ風に比べりゃよっぽど売れそうに思えた。
　さっき書いたように、ぼくは直前に、頼まれて馬具店をつくっている。だがそれは西部開拓時代のものなので木造の建物だった。だから制作中、これが石造りだったらさぞ美しいだろうと何度も思ったものである。そのように、石造りの建物と馬具とが調和した世界とは、それすなわち怪傑ゾロの世界である。都合のよいことにミニチュア馬具の類が、まだいくらか手元に残っていた。

　悠日展のこと

　2月にアラーキ的なるものについて考え、5月には怪傑ゾロ的な風景を模索した。が結局どちらも着手にはいたらなかった。そして6月には「悠日オープン五周年」を祝うパーティーがあった。
　実はその少し前に「ギャラリー悠日」のオーナー氏から芳賀展開催についての申し出があり、その日程について出来ればパーティーの席で返事をしたかった。しかし本当に芳賀の特集号が出るのなら、展の日程はそれに合わせたほうがよいに決まっている。そこでパーティーの3日前、ぼくは月刊美術の編集部を訪ね、率直にそのへんを伺った。
　すると彼らは必ずやりますと答え、計30ページにわたるビッグな特集を組むつもりだという。発売は11月20日だそうだ。最初のはなしのとおりつくり下ろしの作品は必要で、遅くとも10月10日までに仕あげてほしいとのこと。だが売れる売れないを心配しないですむように、その作品は、表紙にはしないという方向で調整しているという。
やれやれである。
　帰りぎわ
　「ところで、つくり下ろしのことですが、アジェの時代のパリをつくるってことで、どうです？」
　と、思い切って尋ねた。
　すると自転車マニアの下川さんから
　「いいですねえ！」と、ただちに賛同の声が上がり、ならば、ということで、それからの猛ダッシュが始まった。

　というわけで下の写真は、つい最近完成したばかりの「アジェのパリ／倉庫」という作品だ。そしていま、もうひとつのアジェ作品をつくっている。そちらの作品は12月1日からの「悠日展」会場に展示の予定。
　——どうぞご期待ください。

2010年10月23日

12年前、京王プラザホテルでの拙展の折に一度だけ会ったことのある、映画監督の塚本晋也氏が、先日ぼくの工房へ、なんとママチャリに乗ってやってきた。先方はその後ずっとぼくの作品を覚えていてくれたそうだが、大感激である。
　そして塚本さんと、ほうとうひろし氏と、ぼくとの三者対談のようなことになった。
このときのやり取りは雑誌「月刊美術」12月号に掲載される予定。

近況②「木津教授がやってきた」

　塚本監督が訪れた翌日のこと、こんどは東京芸大油絵科の木津文哉教授がやってきて、またまた対談のようなことになった。
　教授が見えたのが午後６時過ぎだったので、待ちきれずにぼくは少しいいちこを飲んでしまった。対談中も目立たぬように飲み、終わったあとは編集者やライターや、教授らとともに近所の焼肉屋で飲み、帰ってからはひとりでまた飲み、といった具合だったので、翌日はひどい下痢になっちまったぜ。
ちょいと酒を飲むとすぐ下痢になるのよね。トホホ…。
　（なお、この日の対談のようすも、月美12月号に掲載される予定です。）
　ところで最近、おくればせながら「ツイッター」というものをはじめた。ご興味のある方は是非フォローしてください。
　下がそのアドレスです。
http://twitter.com/#!/hagaichiyoh

2010年10月16日

　アートインボックス教室の現役の生徒である山口貞彦さんは、同時に「ユザワヤ芸術学院」の講師でもあります。その山口さんがこのたび「ユザワヤ創作大賞展」において、みごと銅賞に輝き、賞金うん万円をゲットいたしました。
　——-いやぁ！めでたい！めでたい！
　彼はこの作品展において、前回は「金賞！」に輝いておりまして、このときはうん十万円をゲットしたのでした。
　——–まあ！うらやましい！
　下が、このたびの受賞作、「屋久島と妖精たち」という、一種の3D作品です。
　山口さんが以前、千石教室に通っていたときの同級生・ボインの清美ちゃんと、久松造園の親方さんが、現在「HUIT」というアート系ユニットを結成し、大活躍しています。今回の作品は、そのHUITの絵（版画）をモチーフにして、そこにLEDライトを仕込み、立体化したものです。
　ちなみにそのHUITも、ついこのあいだ、汐留のシオサイトで開催されたアート系イベントに作品を出品し、みごとグランプリを獲得しています。
　下が彼ら（HUIT）のホームページです。
　http://www.hisamatsu-g.com/huit/infomation.html
　———みんなすごいねえ。

近況②「アートインボックス教室のこと」

　下は、ある日のアートインボックス教室、土曜グループのようすです。
　おんぼろ工房の中にいるのはコピーライターの羽賀さん、部屋中におがくずが舞っているので、防御用の白いマスクをつけています。羽賀さんのほかにも、このとき部屋の中には、ユザワヤ講師の山口さん、時計屋のイケブチさん、イケメンのゆうちゃんらがいたのですが写真には写っていません。画面左側に立っているのはイラストレーターの井岸さん、確か彼はそろそろアラカンだったと思いますが、まったくそうは見えません。
　この教室では現在「ブーランジェリー」という作品をつくっているのですが、これは年末までに終了し、彼らはいったん「卒業」ということになります。そして来年からは新たな課題作をテーマとした新しいクラスがはじまります。
　最近ちらほらとこの教室に入りたいという方がお見えになりますが、ぜひ来年からの新クラスにご参加ください。詳しい内容は追って当欄でお知らせいたします。

近況③「アジェ作品のこと」

　7月11日の小欄で、アジェの作品をつくっているとお伝えしたことがありましたが、この作品はもうとっくに完成し、題名を「アジェのパリ／倉庫」とし、アートインボックスセクションに、すでに写真が掲載されています。また、少し前からは、このHPの表紙にも、この作品の写真を掲載していたのですが、どうもこれらの写真が気に入らなくて、いままで当欄での発表は控えておりました。（そのうち誰かにもっとよい写真を撮ってもらいたいものです。）
　そしてそのあと、現在は、もうひとつのアジェ作品に取り組んでいて、下の写真はその作品の一部です。ぜんぶを見せてしまうと楽しみがありませんので、きょうはそのほんの一部分だけをお見せすることにしました。
こちらの作品は11月末完成の予定です。
　どうぞご期待ください。

2010年10月9日

　ちょっとジョン・レノンに似た、ウエノ・シゲユキという造形作家に、たまに仕事を手伝ってもらうことがある。トキワ荘のときには屋根の瓦の７割を、石の家のときにはトタン屋根の半分をつくってもらった。だからといって彼は別段屋根の専門家ってわけではない。れっきとしたエッチ人形の作家である。しかし彼はエッチものに限らず何をつくるのもうまい。プラモデルにブーメランにモデルガン、どれも器用にこなしてしまい、ギターも弾くし絵も描くし英語もしゃべる。
　東京練馬にある、そのウエノ・シゲユキ氏の工房へ、倶楽部のみんなが見に行った。

　コピーライターの羽賀さん
　時計屋のイケブチさん
　イケメンのゆうちゃん
　アラサーのらるかちゃん
　ボインの清美ちゃん
　久松造園の親方
　自由が丘のヤマダさん
　イラストレーターの井岸さん
　元祖湘南ボーイの佐野さん
　ユザワヤ講師の山口さん

　以上のみんなでウエノ氏の工房と作品を見て、あとは江古田の飲み屋で盛り上がった。
　教室がある日だったのでぼくは行かなかったが、同行したユザワヤ講師の山口さんが下のようなコメントとともに写真を送ってくれた。
　——–工房の印象は創作と生活が混然一体となった凄い環境です。薄暗い各部屋にはウエノ作品が所狭しと展示されていました。この中でウエノ作品が生れると感じました——-。
　だ、そうだ。

2010年10月2日

　月刊「はるかプラス」10月号が発売になった。連載中のHagaコーナー、今月の作品は「ワンス・アポン・ア・タイム」。
　以下記事より。
　1998年春、新宿の京王プラザホテルでの拙展開催が決まった。
　このときホテルの担当者から、展に先立って大型作品数点を宣伝のためロビーに展示してほしいと言われ、さっそくつくりはじめた大型作品のうちのひとつが、この「ワンス・アポン・ア・タイム」(縮尺80分の1)である。
　まずは真鍮で火の見やぐらをつくった。それから木造の消防署をつくり、便所をつくりといった具合に10点ほどの建物を別々につくって箱にしまっておいて、最後にそれらを取り出してパッと並べたらそれでおしまい。大型ではあるが、つくるのは意外とかんたんだった。
　以上が雑誌の記事だった。
　これに少し追記する。
　そのころ、京王プラザホテルではフロントロビーの真ん中に飾りものを置いていた。1月と2月には民芸品、3月には生け花といった具合に、その時々にいろいろなものを飾った。拙展があった年には3月から5月にかけて「ワンス・アポン・ア・タイム」他一点を飾り、その横に「5月30日～6月12日まで『立体絵画の緻密な世界／芳賀一洋作品展』当ホテル・ロビーギャラリーで開催」と書いた看板を置いて拙展を宣伝した。
　当時大成建設新宿本社に勤めていた元祖湘南ボーイの佐野匡司郎氏は、現役最後の年の三月、その作品と看板を見たという。昼休みにぶらりと会社をでて、ホテルの隣のビルにある「天賞堂」(鉄道模型の店)へむかうため、京プラのロビーを通りかかったとき、偶然発見したそうだ。そして展の当日は天賞堂の帰りに来場し、その年の7月から、当時渋谷にあったぼくの工作教室へも通うようになった。
　佐野氏のほかにも、ジャズダンスのイナバちゃん、勝ち組のしんちゃん、ホスピタルの吉田さん、下落合の山ちゃん、余裕ライフの高谷さんなど、現「渋谷クラフト倶楽部」の中心メンバーたちが、このときの「ワンス・アポン・ア・タイム」と拙展を見てぼくの教室へ通うようになった。

2010年9月25日

　ままやのまゆみちゃん、マンガ家のエリちゃん、ドールハウスのふるはしさん、フラメンコのなべちゃん。全員うちのクラブのメンバーだ。この四人が9月の12日、浜松町の都立貿易センタービルで行われた「ドールショー」に、仲良くひとつのテーブルを出すってことなので、見に行った。
　ちなみにこの四人はみなブログをもっている。
　だから会場のテーブルの前で、作品といっしょに四人ならんだ写真を撮って、あわせて彼らのブログを紹介しようと考えた。だがこれがぜんぜんうまくいかない。パチリとやったとたんにみんな器用にササッと逃げてしまい、何回やってもまともな写真が撮れないのだ。どうも顔を隠したがっているのだが、別段アダルトものじゃないんだから、そんなに隠さなくったっていいとおもうんだが…。
　というわけで、下のような情けない写真となりました。
　逃げ回る彼らの手前には、人形や、人形の背景や、ソファーや洋服やベッドといった、ドールの関連グッズがならんでいたのだが、あまりにも人物をねらいすぎたため、それらは写っていない。
　———ま、そのへんは彼らのブログで。

　*ままやさんのブログ：http://mamayabox.blog104.fc2.com/
　*エリちゃんのブログ：http://sakaieri.blog33.fc2.com/
　*ふるはしさんのブログ：http://www.dollhouse-isako.com/blog/
　*なべちゃんのブログ：http://www.watanave.com/blog/

2010年9月18日

　現在アートインボックスの教室では「ブーランジェリー（パン屋）」という作品をつくっているのだが、その生徒、イケメンのゆうちゃんが、課題作の製作過程を自分のツイッターに掲載し、そきゃーが、いま内輪で大人気になっちょるばい。
　じゃけんちょこっと見ちょっとね。
　http://togetter.com/li/46217

2010年9月11日